從巴哈到卡普斯丁~~鋼琴藝術的饗宴

鋼琴的獨奏會與協奏曲鮮少有人帶譜上台演出
背譜似乎已經成為鋼琴有別於其他獨奏樂器演奏家的宿命

不過我認為背譜與否是次要的，帶譜上台設計的好的話
也是另一種味道的藝術表演喔，卸除與觀眾的距離感，就
像在自家演奏一樣

首先提出帶譜上台有幾個忌諱

1. 從頭到尾直盯著譜看，身體硬如僵屍。
2. 翻譜時機不良，導致樂譜中斷。

對許多人來說，鋼琴獨奏會帶譜上台是一種不可思議的事情
但對我來說，帶譜上台並非全然視譜，而是一種「半背譜狀態」
一方面降低演出風險，一方面也能夠注意到樂曲更多細節
更可以套句冠冕堂皇的理由：「尊重作曲家」

並不僅僅只有背譜才能全然投入音樂，不然管樂器、弦樂器、四手聯彈
、雙鋼琴為何都可以帶譜上台呢？原因還不是李斯特留下來的傳統，也
產生了許多非必要的迷思：
1. 背譜上台才能更專注於音樂。
2. 背譜上台才是一種尊重觀眾、敬業的表現。
3. 能背譜演奏的樂曲才是自己的東西。
etc...
我認同上面的說法，但不會將上面的說法視為絕對的真理。
背譜是一種很辛苦的工作，有效率的背譜是要經過專業訓練
包括曲式分析、和聲分析、對位法等相關知識都必須具備一些。
僅憑著手感和大量彈奏這種機械性的背譜是很危險的，上台一
緊張不是胡亂彈過就是整個忘譜。
我看過太多看譜彈彈的很好，上台背譜卻一團亂的狀況
實在是可惜

甚至我見過有人明明就彈的棒極了，卻不想上台，因為
「我背不起來」，之後便無下文，你覺得這樣是不是很遺憾呢

我認為，只要做到以下幾點，帶譜上台即可做到與背譜演出同樣的效果

首先，盡量不要請翻譜手，翻譜動作要流暢不可急躁，且設計動作以自然
融入音樂的流動中，碰到無空檔翻譜時，可依據樂曲段落背譜一部份，然
後提早或延後翻譜，絕對不能讓翻譜動作不自然導致干擾樂曲進行。

翻譜時，必須使用拇指與食指，從樂譜右下角輕輕翻過，用手掌暴力地
將樂譜「抓」過去都是不正確的。

在樂譜擺放的角度上，角度以小為佳，譜架垂直很難看，但不需要放平，
因為很難翻譜，最好的譜架角度，是介於30到40度之間，至少要看得見
音符的形貌。

本人所指的「帶譜上台」並非「視譜演出」，演奏時視線盡可能避免持續
盯著樂譜看，這樣活像個沒有獨奏者的伴奏一樣，這點並不容易，因為仍
然需要一些背譜的動作，必須多加練習:)換言之，帶譜上台有一個很重要
的觀念，譜在此時的功能只是當你的演奏若面臨失控時提供線索之用（說
白一點有點像小抄的作用），因此，肢體動作也是一個很關鍵的要素，你
必須做到讓觀眾覺得，「你真的有照譜彈嗎？」、「譜上真的是這樣寫的
嗎？你是不是有即興」，最成功的帶譜上台演出，是演出後會讓觀眾覺得
，「你好像根本沒在看譜麻」或是根本忘記你有沒有帶譜上台，只記得你
指尖下演奏出來的音樂。

所以，帶譜上台並不是可恥的事情，觀眾聽音樂絕對不會在意你是帶譜還
是背譜:)