蕭晴文是2006年兩廳院樂壇新秀之一，現在是茱麗亞音樂學院
的博士班二年級學生，今天晚上在台北國家演奏廳舉辦獨奏會。
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艾曼紐˙巴哈：La Folia主題十二段變奏
德布西：《雨中庭園》選自版畫
杜悌尤：鋼琴奏鳴曲（活潑的快板、歌謠曲風、聖詠與變奏）
~Intermission~
葛拉納多斯：《情話》，選自哥雅畫景
蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲
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這場音樂會所使用的鋼琴規格與國家音樂廳相同，且整架鋼琴的
烤漆是霧面的，據推測可能是歐洲琴，音質極佳，穿透力與響度
十足。
這場音樂會讓我感覺非常特別，蕭晴文從頭到尾在艱難的音符中
表現的十分沈穩，自由揮灑，並彈出相當晶瑩剔透的高音以及雄
渾厚重的低音，將困難的技巧融入至音樂的畫布中而不顯得突兀
與刻意炫技之感，並隨時透過音量對比造成寂靜與瘋狂的張力，
頗具有大師風範，而不像許多鋼琴家急於表現技巧而將曲子的步
調弄得很緊張，給觀眾一種無頭緒的盲目衝撞之感，雖說演畢的
確令人心生起立鼓掌的慾望，然在走出音樂廳後卻無法在心底留
下較深的烙印。
上半場的曲目較為罕見，對一般接觸古典音樂不深的聽眾比較吃
力，艾曼紐巴哈是音樂之父J.S.Bach的兒子，這首Folia 變奏
曲所使用的曲調屬於15世紀末期風行於伊比利半島的一種舞蹈，
相同的旋律在李斯特的西班牙狂想曲、拉赫曼尼諾夫的柯賴里變
奏曲均曾使用過這段旋律。整首曲風跟我們一般所熟知的J.S.
Bach有所不同，聽起來在和聲和變奏手法上已經有浪漫派的味道
，有趣的是，這首曲子的年代遠早於莫札特與海頓時期。
第二首雨中庭算是芭樂歌，但是蕭晴文一按下鍵盤的那一瞬間就
感覺明顯不同的風味，就像是西北雨般，沉沉低吟的雷鳴陣陣，
隨之而來的是豆大的雨滴。包括一些令人驚奇的隱藏線條，都在
她的指尖下讓它站上舞台。
杜悌尤這首鋼琴奏鳴曲非常的奇妙，曲風融合拉威爾、德布西、
浦朗克、米堯甚至史克里亞賓的味道，神秘、滑稽、瘋狂且古怪
技巧當然也十分的艱難，蕭晴文的手在鍵盤上丟過來拋過去的，
不時雙手砸在重低音上，全場嘎然寂靜，時間凝滯，十分過癮，
一點都不會讓人覺得這是首艱澀難懂得現代作品！！
下半場曲風偏向浪漫主義，第一首端上西班牙風味餐，葛拉納多
斯這首情話說實在我很有感覺，因為我大學的時候有嘗試著練過
這首纏綿悱惻的愛情故事，不過仍然因為技巧不夠失敗了。蕭晴
文在這首樂曲的詮釋上頗有管弦樂配器法的味道，錯落交疊的聲
部音色相互區隔、對話但不衝突，實在是高招，最後的Coda讓我
看到曲中的男主角告白成功脫團的振奮心境，呼!!好閃~~
蕭邦的鋼琴奏鳴曲是有名的「神經質」，每一個樂章的關連性不
大但情緒的起伏卻讓聽眾有坐雲霄飛車之感，第二號鋼琴奏鳴曲
對我來說，有一種超自然的意味存在，就像是在闡述一個人的一
生，奮鬥、死亡，第三樂章踏進死亡的墳墓，人生跑馬燈不斷播
放，終樂章接連不斷的三連音彷彿遊魂般四處飄盪，若隱若現、
忽快忽慢，蕭晴文在這一堆三連音中特別強調一些音符使得樂曲
變的邏輯化，也讓這隻飄逸的幽魂不斷地變臉。第二樂章的詼諧
曲中困難的重和弦也在蕭晴文的指下輕鬆滑過而不失磅礡的氣魄
，遠距跳躍也十分快速精準。
最後的安可曲很可愛，居然是第六感生死戀的主題曲（驚!!）， 演奏廳瞬間變成酒吧了 =.=...真有趣!!
的博士班二年級學生，今天晚上在台北國家演奏廳舉辦獨奏會。
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艾曼紐˙巴哈：La Folia主題十二段變奏
德布西：《雨中庭園》選自版畫
杜悌尤：鋼琴奏鳴曲（活潑的快板、歌謠曲風、聖詠與變奏）
~Intermission~
葛拉納多斯：《情話》，選自哥雅畫景
蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲
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這場音樂會所使用的鋼琴規格與國家音樂廳相同，且整架鋼琴的
烤漆是霧面的，據推測可能是歐洲琴，音質極佳，穿透力與響度
十足。
這場音樂會讓我感覺非常特別，蕭晴文從頭到尾在艱難的音符中
表現的十分沈穩，自由揮灑，並彈出相當晶瑩剔透的高音以及雄
渾厚重的低音，將困難的技巧融入至音樂的畫布中而不顯得突兀
與刻意炫技之感，並隨時透過音量對比造成寂靜與瘋狂的張力，
頗具有大師風範，而不像許多鋼琴家急於表現技巧而將曲子的步
調弄得很緊張，給觀眾一種無頭緒的盲目衝撞之感，雖說演畢的
確令人心生起立鼓掌的慾望，然在走出音樂廳後卻無法在心底留
下較深的烙印。
上半場的曲目較為罕見，對一般接觸古典音樂不深的聽眾比較吃
力，艾曼紐巴哈是音樂之父J.S.Bach的兒子，這首Folia 變奏
曲所使用的曲調屬於15世紀末期風行於伊比利半島的一種舞蹈，
相同的旋律在李斯特的西班牙狂想曲、拉赫曼尼諾夫的柯賴里變
奏曲均曾使用過這段旋律。整首曲風跟我們一般所熟知的J.S.
Bach有所不同，聽起來在和聲和變奏手法上已經有浪漫派的味道
，有趣的是，這首曲子的年代遠早於莫札特與海頓時期。
第二首雨中庭算是芭樂歌，但是蕭晴文一按下鍵盤的那一瞬間就
感覺明顯不同的風味，就像是西北雨般，沉沉低吟的雷鳴陣陣，
隨之而來的是豆大的雨滴。包括一些令人驚奇的隱藏線條，都在
她的指尖下讓它站上舞台。
杜悌尤這首鋼琴奏鳴曲非常的奇妙，曲風融合拉威爾、德布西、
浦朗克、米堯甚至史克里亞賓的味道，神秘、滑稽、瘋狂且古怪
技巧當然也十分的艱難，蕭晴文的手在鍵盤上丟過來拋過去的，
不時雙手砸在重低音上，全場嘎然寂靜，時間凝滯，十分過癮，
一點都不會讓人覺得這是首艱澀難懂得現代作品！！
下半場曲風偏向浪漫主義，第一首端上西班牙風味餐，葛拉納多
斯這首情話說實在我很有感覺，因為我大學的時候有嘗試著練過
這首纏綿悱惻的愛情故事，不過仍然因為技巧不夠失敗了。蕭晴
文在這首樂曲的詮釋上頗有管弦樂配器法的味道，錯落交疊的聲
部音色相互區隔、對話但不衝突，實在是高招，最後的Coda讓我
看到曲中的男主角告白成功脫團的振奮心境，呼!!好閃~~
蕭邦的鋼琴奏鳴曲是有名的「神經質」，每一個樂章的關連性不
大但情緒的起伏卻讓聽眾有坐雲霄飛車之感，第二號鋼琴奏鳴曲
對我來說，有一種超自然的意味存在，就像是在闡述一個人的一
生，奮鬥、死亡，第三樂章踏進死亡的墳墓，人生跑馬燈不斷播
放，終樂章接連不斷的三連音彷彿遊魂般四處飄盪，若隱若現、
忽快忽慢，蕭晴文在這一堆三連音中特別強調一些音符使得樂曲
變的邏輯化，也讓這隻飄逸的幽魂不斷地變臉。第二樂章的詼諧
曲中困難的重和弦也在蕭晴文的指下輕鬆滑過而不失磅礡的氣魄
，遠距跳躍也十分快速精準。
最後的安可曲很可愛，居然是第六感生死戀的主題曲（驚!!）， 演奏廳瞬間變成酒吧了 =.=...真有趣!!
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