宋承恩的音樂道路
![](https://pic.pimg.tw/steinway/4be804ff386a2.jpg)
我覺得我這輩子真的和音樂結下了一種很奇妙的緣分。但願我一輩子都能和音樂
作朋友,但願生活周遭的一切都能夠充滿喜樂洋溢的躍動音符。
在一個偶然的機會下,父母遇見一位賣花的老闆,因為他的故事,為我敞開了音
樂的大門。正如同天下父母心,總會讓他們的兒女孕育一些藝術的才華,沒想到
他們送我進YAMAHA音樂教室學習鋼琴之後,卻揚起了一股扶搖直上的熱血。從六
歲的拜爾,一路發展到2004年在淡江校園演出的展覽會之畫全本,以及2007年與
淡江管樂團合作演出的藍色狂想曲,包括近期練習中的拉威爾庫普蘭之墓、拉赫曼
尼諾夫、甚至包含俄國現代作曲家卡布斯丁於2003年的作品,連我父母也顯得驚訝
萬分。
「沒想到他會這麼喜歡....」。這是我親耳從母親口中所聽到的語句。確實,音
樂與鋼琴已經幾乎成為我的第二生命,我並沒有唸過任何專業的音樂班,也沒有
跟過非常優秀的指導老師,這項事實無須隱瞞。我熱愛音樂的泉源其實大部分來
自於三個概念,挑戰、揮灑與分享,在與音樂為伍的人生旅途上,不乏認識許多
同好甚至音樂圈的人才,他們對我都存在一個共同印象,也就是對我出身自非音
樂專業教育體制,實力卻仍可與音樂科系出身的演奏者相提並論,感到不可思議。
「承恩,你跟鋼琴結婚好了!」不只一位朋友曾經透過這句話形容我。的確,回
顧我學剛琴的歷程,從被父母逼著用數鉛筆的方式練琴,到自動自發找新譜練習
,天真地對父母說:「媽!我彈一首老師沒教過的曲子給妳聽喔!」父母臉上洋
溢的笑容在我年幼的心靈留下幸福的影像。直到今天,一天練上六七個小時並非
罕事,廢寢忘食。大學其間直至研究所畢業,創下多項紀錄,包括與鋼琴社維持
互動最久,長達十年、參演次數最多、個人藏譜量最多,近三百冊,還是個在朋
友眼中行橫跨鋼琴、國樂、管樂三大音樂性社團的傳奇人物,打擊樂學習速度之
快也讓原先打擊組的學長姐似乎有些瞠目結舌,異口同聲:「這是哪裡來的怪物
?」。甚至在馬祖北竿服役期間仍不忘借用北竿衛理堂的鋼琴,練那兩三個小時
也好。
我不是怪物,我是凡人,在此澄清,最後在一次意外的機會下成為管樂社有史以
來首次以非音樂班身份合作演出蓋希文的經典作品《藍色狂想曲》,如此難度的
作品,我秉持的態度是,音樂系花半年時間準備,我花多一倍的時間,照樣不輸
專業演奏家。普羅高菲夫長笛奏鳴曲 Op.94的鋼琴伴奏部分,連音樂般的都懼怕
,我卻毫不知「天高地厚」把它征服,承諾、責任、熱情,乃是我對凡事追求完
美、挑戰極限的最大動機。
我愛挑戰,愛從突破自我極限獲得樂趣與滿足,如同功力、經驗值不斷升級的愉
悅,想像自己坐在國家音樂廳的舞台上散發光熱、想像自己幻化為文藝小說的人
物,讓自己的靈魂順著指尖下流瀉而出的音符自由進行角色扮演,就像吸食興奮
劑一般,所有憂慮不快灰飛湮滅,一次又一次的突破、挑戰,獲取更高層次的技
巧,以及對藝術、音樂全新的領悟。
我愛揮灑,我承認我不喜歡理論,因為理論是雙面刃,激發與扼殺創意並存。由
於本人個性較偏好開拓凡人不敢也不太願意嘗試的音響,如同在我的英文名後方
的”Adlib” 一字,我喜愛在即興之中添加直覺、創新外加一點點的叛逆,任憑
手指在無垠的黑白鍵上自由馳騁,理論淺嚐即止,不顧一切的自由想像,使得我
的即興風格強烈,十分難以模仿,且往往讓聽者印象深刻,例如在某次社團音樂
發表會,演出者臨時無法出席,主辦單位托我臨時代打,在台上「胡亂」演奏了
十多分鐘,奏畢,還有觀眾向我詢問譜上哪找,想當然爾,在我腦海裡。
分享,競爭退去,不愛比賽、不愛考試,愛與人們分享那份來自演奏與聆賞的喜
悅,這也是我為何不想踏上專業領域的主因,若我隨波逐流,今日音樂在我身上
烙印的感觸就無法在此深刻地躍然紙上。我始終秉持著音樂藝術是一種分享的聽
覺饗宴,而非武器,喪失藝術本質,音樂存在的目的乃使演奏的人快樂,聽的人
享受,這種音樂才是具有生命的,坦然敞開心胸,少一些競爭、少一些口水,音
樂可愛的一面才會對你露出微笑。
![](https://pic.pimg.tw/steinway/4be804ff386a2.jpg)
我覺得我這輩子真的和音樂結下了一種很奇妙的緣分。但願我一輩子都能和音樂
作朋友,但願生活周遭的一切都能夠充滿喜樂洋溢的躍動音符。
在一個偶然的機會下,父母遇見一位賣花的老闆,因為他的故事,為我敞開了音
樂的大門。正如同天下父母心,總會讓他們的兒女孕育一些藝術的才華,沒想到
他們送我進YAMAHA音樂教室學習鋼琴之後,卻揚起了一股扶搖直上的熱血。從六
歲的拜爾,一路發展到2004年在淡江校園演出的展覽會之畫全本,以及2007年與
淡江管樂團合作演出的藍色狂想曲,包括近期練習中的拉威爾庫普蘭之墓、拉赫曼
尼諾夫、甚至包含俄國現代作曲家卡布斯丁於2003年的作品,連我父母也顯得驚訝
萬分。
「沒想到他會這麼喜歡....」。這是我親耳從母親口中所聽到的語句。確實,音
樂與鋼琴已經幾乎成為我的第二生命,我並沒有唸過任何專業的音樂班,也沒有
跟過非常優秀的指導老師,這項事實無須隱瞞。我熱愛音樂的泉源其實大部分來
自於三個概念,挑戰、揮灑與分享,在與音樂為伍的人生旅途上,不乏認識許多
同好甚至音樂圈的人才,他們對我都存在一個共同印象,也就是對我出身自非音
樂專業教育體制,實力卻仍可與音樂科系出身的演奏者相提並論,感到不可思議。
「承恩,你跟鋼琴結婚好了!」不只一位朋友曾經透過這句話形容我。的確,回
顧我學剛琴的歷程,從被父母逼著用數鉛筆的方式練琴,到自動自發找新譜練習
,天真地對父母說:「媽!我彈一首老師沒教過的曲子給妳聽喔!」父母臉上洋
溢的笑容在我年幼的心靈留下幸福的影像。直到今天,一天練上六七個小時並非
罕事,廢寢忘食。大學其間直至研究所畢業,創下多項紀錄,包括與鋼琴社維持
互動最久,長達十年、參演次數最多、個人藏譜量最多,近三百冊,還是個在朋
友眼中行橫跨鋼琴、國樂、管樂三大音樂性社團的傳奇人物,打擊樂學習速度之
快也讓原先打擊組的學長姐似乎有些瞠目結舌,異口同聲:「這是哪裡來的怪物
?」。甚至在馬祖北竿服役期間仍不忘借用北竿衛理堂的鋼琴,練那兩三個小時
也好。
我不是怪物,我是凡人,在此澄清,最後在一次意外的機會下成為管樂社有史以
來首次以非音樂班身份合作演出蓋希文的經典作品《藍色狂想曲》,如此難度的
作品,我秉持的態度是,音樂系花半年時間準備,我花多一倍的時間,照樣不輸
專業演奏家。普羅高菲夫長笛奏鳴曲 Op.94的鋼琴伴奏部分,連音樂般的都懼怕
,我卻毫不知「天高地厚」把它征服,承諾、責任、熱情,乃是我對凡事追求完
美、挑戰極限的最大動機。
我愛挑戰,愛從突破自我極限獲得樂趣與滿足,如同功力、經驗值不斷升級的愉
悅,想像自己坐在國家音樂廳的舞台上散發光熱、想像自己幻化為文藝小說的人
物,讓自己的靈魂順著指尖下流瀉而出的音符自由進行角色扮演,就像吸食興奮
劑一般,所有憂慮不快灰飛湮滅,一次又一次的突破、挑戰,獲取更高層次的技
巧,以及對藝術、音樂全新的領悟。
我愛揮灑,我承認我不喜歡理論,因為理論是雙面刃,激發與扼殺創意並存。由
於本人個性較偏好開拓凡人不敢也不太願意嘗試的音響,如同在我的英文名後方
的”Adlib” 一字,我喜愛在即興之中添加直覺、創新外加一點點的叛逆,任憑
手指在無垠的黑白鍵上自由馳騁,理論淺嚐即止,不顧一切的自由想像,使得我
的即興風格強烈,十分難以模仿,且往往讓聽者印象深刻,例如在某次社團音樂
發表會,演出者臨時無法出席,主辦單位托我臨時代打,在台上「胡亂」演奏了
十多分鐘,奏畢,還有觀眾向我詢問譜上哪找,想當然爾,在我腦海裡。
分享,競爭退去,不愛比賽、不愛考試,愛與人們分享那份來自演奏與聆賞的喜
悅,這也是我為何不想踏上專業領域的主因,若我隨波逐流,今日音樂在我身上
烙印的感觸就無法在此深刻地躍然紙上。我始終秉持著音樂藝術是一種分享的聽
覺饗宴,而非武器,喪失藝術本質,音樂存在的目的乃使演奏的人快樂,聽的人
享受,這種音樂才是具有生命的,坦然敞開心胸,少一些競爭、少一些口水,音
樂可愛的一面才會對你露出微笑。
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